UMA VOZ INQUIETANTE: Entrevista com Juliana Sankofa Por Francis Kurkievicz*

Juliana Sankofa é uma escritora mineira, pretativista, pesquisadora, educadora agora com residência fixa em Vila Velha/ES onde veio trabalhar para a Secretaria de Educação da cidade. Nascida como Juliana Cristina Costa, veio ao mundo no dia dois de fevereiro de 1990, na cidade de João Monlevade–MG. Ela é Doutoranda em Estudos Literários pela Universidade Federal de Uberlândia, pesquisadora de literatura preta brasileira e mestra em estudos literários pela UFJF. Além disso, é escritora fundadora da articulação literária nacional Pretas das Letras. Escreve nos Blogueiras Negras e tem muitos dos seus poemas publicados em diversas revistas e blogs literários no Brasil.  Como escritora, iniciou sua jornada  em 2014, participando das tradicionais antologias dos Cadernos Negros. Em 2019, Juliana publicou o livro "Comovida como o Diabo" de forma independente, lançando-o, também, no formato e-book. 

Francis Kurkievicz - QUEM é Juliana Sankofa e quem é Juliana Cristina Costa? A que veio? O que quer? Qual  o seu Ori? Quais os seus sonhos e projetos?

Juliana Sankofa – Juliana Sankofa é a minha autodefinição, pois carrega, no sobrenome, a filosofia do tempo não linear, em que o passado precisa ser revisado enquanto força vital, para que eu possa me projetar em futuros melhores e viver o presente da melhor forma possível. Juliana Cristina Costa é o nome dado, que eu não escolhi, e cujo sobrenome paterno eu recuso, pois meu genitor não cumpriu o seu papel, foi só mais um opressor.

Sobre o meu Ori, ainda não sei o nome, não joguei os búzios; apenas sinto sua presença feminina desde a infância, protegendo-me e orientando-me para boas escolhas. Meu sonho é poder viver, no mínimo, 24 horas sem ter que lidar com o racismo.

Entre os meus projetos, em nível pessoal, quero estar mais presente na vida das minhas amizades. Embora cada pessoa resida em diferentes lugares do país e do mundo, quero que o afeto esteja mais presente do que a luta, pois estou cansada de ter que lutar só porque a sociedade nos esmaga se não lutarmos.  Em nível profissional e na carreira literária, pretendo, em 2026, publicar meu primeiro livro impresso, o qual escrevi em Vila Velha (ES), enquanto me recuperava do luto e, ao mesmo tempo, atendia às exigências acadêmicas do doutorado. Escrever é minha profissão e é minha arte, mas é na arte que consigo fortalecer minha Ori, meu corpo e minha mente.

FK – O que significa para você a celebração da Consciência Negra? Quais impactos sociais, políticos e culturais estão implicados nesta data?

JS -É uma data que surge devido a muita luta por reconhecimento, mas que tem sido banalizada pelas dinâmicas do capitalismo e pelo contexto de extrema ignorância e retrocesso que estamos experienciando em termos de sociedade.  A data é para lembrar que a construção do país, nação, também se deu pelas mãos africanas, expropriadas de seu continente, estigmatizadas e violentadas desde 1500 por uma Europa que se chamou, e ainda se chama, de civilização.

          A inserção dessa data no calendário nacional é de relevância histórica, porém isolada, sem a inserção do letramento racial no currículo escolar ou em projetos ligados a sociedade, pode ser banalizada.

FK – A Literatura Negra é uma afirmação identitária e uma reivindicação de cidadania através da Poesia e das Narrativas, como você ocupa este espaço e por que é tão salutar hoje?

 JS – A literatura negra brasileira não é só uma afirmação identitária, é uma expressão estética do nosso ponto de vista acerca do mundo e é nossa possibilidade de questionamento de imagens de controle, estereótipos, que nos desumaniza e nos subordina. Seu teor reivindicatório é um dos elementos que a compõe. Eu comecei minha carreira literária em 2014, pelos Cadernos negros, antologia paulista tão relevante para divulgação da literatura negra brasileira no Brasil e no exterior.  Não sei dizer exatamente como eu ocupo este lugar, mas um dos meus objetivos é que minha palavra literária possa atravessar quem ler, desassossego, puro desassossego, pois quem naturaliza uma sociedade não consegue desnaturalizá-la apenas se receber uma conversa amigável. Quando escrevo sobre racismo não tenho o interesse de ser amigável. No entanto, o que eu escrevo não se resume só a isso, escrevo sobre a vida acadêmica, sobre o amor, sobre a saúde mental, sobre gordofobia etc.  

FK – Como você lida com o racismo, o preconceito, o patriarcado, o negacionismo vigentes e vicejantes na sociedade brasileira? Ser afrodescendente com voz, poder e lucidez atrai oposição?

JS – Eu lido com ironia (risos). A oposição é gratuita, eu chamo de desfã club. Eu gosto do meu desfã club, trato até com respeito e escuta, mas é o meu fã club que me faz querer escrever cada dia mais, porque demonstram o quanto que eu escrevo os blinda socialmente dos efeitos psíquicos das violências raciais. O Brasil é afrodescendente, assim como é indígena e europeu,  a minha ascendência é brasileira nesse sentido, porém, ninguém vê meu sangue europeu, vê a cor da minha pele preta. Então, ser mulher preta gorda em uma sociedade como a nossa é conviver diariamente com a violência gratuita nos espaços públicos ou até mesmo em casa, a depender onde mora.  Querem pessoas do meu perfil em condição de subalternização, isso não é só esfera de trabalho, é nas relações interpessoais também, só que eu não ando como se as pessoas fossem minhas donas, eu ando como dona de mim, consciente do que eu sou e exigindo respeito.

FK – O que é Poesia para você? O que representa a Poesia em sua vida? A Poesia tem o poder de transformar a realidade e ressignificar a existência humana?

JS – A poesia, para mim, é tudo aquilo que consegue tocar sentimentalmente a nossa reflexão. Ela é uma prática comunicativa instantânea. A poesia pode mudar o sujeito e, assim, o sujeito pode mudar a realidade, caso tenha recursos simbólicos disponíveis para isso. Quando não os tem, pode ainda fortalecer sujeitos para o enfrentamento das mazelas sociais e para a afirmação de sua humanidade diante de uma civilização que nos desumaniza constantemente.

FK – Como poeta, ativista, professora que conselho ou argumento você defenderia a partir da Celebração da Consciência negra? Os pontos fundamentais desta data têm poder de transvalorar costumes e hábitos, transformar a plasticidade mental do brasileiro e criar uma nova percepção justa, clara e real do povo negro?

JS O conselho que eu dou é que o letramento racial, como os outros tantos que precisamos ter frente às experiências sociais que não sentimos em nossa pele, deve ser uma busca individual, além das políticas públicas de promoção desse letramento. A nossa sociedade é estruturada pela colonialidade que, junto com a dinâmica neoliberal, faz com que as desconstruções dos paradigmas coloniais sejam pouco de interesse para as pessoas. Nossa sociedade tem como costume o egoísmo quando se pensa em acessos e oportunidades, o que se sustenta pela ideia de meritocracia em um contexto social desigual.

FK - Qual a importância dos Cadernos Negros para a Literatura Nacional e para os escritores afrodescendentes? Qual a dívida a Literatura Canônica deve aos escritores negros?

JS – Cadernos Negros é reconhecido internacionalmente como uma antologia que proporciona a inserção de escritores e escritoras negros(as) na cena literária brasileira há mais de 40 anos. É, para muitos artistas negros(as), a opção mais viável de publicação e de ter seus textos visibilizados. A literatura canonizada pelo sistema social brancoeurocentrado não nos deve nada; quem nos deve é o próprio sistema social que se beneficiou com séculos de exploração do sujeito africano e da estereotipação de seus descendentes. Esse sistema nos deve reparação histórica e condições de existir sem genocídio e sem nossa constante pauperização.

Quem representa esse sistema é a hegemonia que ocupa o poder desde o início, independente de ser de esquerda ou de direita; o contexto permanece centrado no mesmo perfil hegemônico: homens brancos.

FK – O seu poema CORPO-ÁFRICA é o mais famoso e o que melhor define a sua poesia e voz lírica, tal como aconteceu com Conceição Lima e o poema Afroinsaluridade. Como este poema aconteceu e quais opiniões você colheu dessa repercussão?

JS – No contexto dos Cadernos Negros, esse é o meu mais famoso poema. Ele surgiu enquanto eu fazia o mestrado na Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF). Enfrentava o racismo acadêmico que colocava o meu corpo como objeto sem voz a partir dos estereótipos de como eu deveria me comportar: sempre concordando com o que é imposto, isto é, subordinação epistêmica. Após uma série de situações em que eu me via sendo alvo constantemente de imagens de controle, eu fiquei desgastada psicologicamente e foi esse poema que surgiu quando eu não aguentava mais e precisava espairecer a mente. Corpo-África é um poema que fala de como todo corpo negro é saqueado nas relações sociais e também como há uma associação instantânea entre nosso corpo e o continente de origem, que muitas vezes é feita para menosprezar, porém, no poema, eu faço para nos engradecer e lembrar que nós somos e viemos do continente berço da humanidade.

 

FK – Todo poeta e escritor possui referências literárias, sociais, históricas etc., livros essenciais, ideais cultivados, utopias íntimas, quais as suas?

JS – Minha referência mor é a escritora Miriam Alves, cuja escrita literária me alivia e me faz pensar, e cujo estilo me atrai. Ela também é a minha referência enquanto intelectual e a ela eu devo muito da pesquisadora e escritora que me tornei. Depois dela, admiro a escrita de Machado de Assis, menos do livro Americanas, devido ao seu discurso preconceituoso em relação a população indígena, verdadeiros donos dessa terra; gosto do Saramago, Cuti, Cristiane Sobral, Irmãos Passos, Luana e Leandro, Jovina Souza, enfim, fazer uma lista é difícil, porque há muitas vozes em que sou leitora.

 

FK - Quais os marcos políticos, direitos, valores, bens culturais etc. a comunidade afrodescendente ainda não alcançou? O que fazer para que a justiça social seja efetiva, abrangente e verdadeira?

JS – Há quem diga com mais propriedade que eu, pois é conhecedor(a) e age de frente nessas questões; muitos ativistas e intelectuais negros(as) estão trabalhando nisso há anos. A meu ver, sem muita familiaridade com todo o debate, pois só tenho uma experiência fora das dinâmicas políticas institucionais, eu acho que nos falta, principalmente aos jovens negros, alcançar a liberdade de ir e vir sem a violência gratuita e desmedida da polícia. Antes que alguém diga que eu estou defendendo a criminalidade ao pensar dessa forma, eu digo que não: nem todo jovem negro periférico é bandido e não é só esse perfil de bandido que existe no Brasil; o crime de colarinho branco está gerenciando tudo há séculos. Penso que, para assegurar uma equidade jurídica e de direitos, ainda falta muito.

 

FK – Que pergunta você faria para si mesma que este pobre entrevistador branco não conseguiu contemplar?

JS -  Sobre o meu próximo livro? Então, em 2026, pretendo lançar meu primeiro livro de poemas inéditos, pois há uma cobrança para que eu lance livros, embora eu prefira publicar nas redes sociais e no blog pessoal. O livro está pronto e serviu como instrumento para lidar com o luto da perda de uma das minhas irmãs. Agora, assim que eu concluir o doutorado e puder respirar um pouco, lançarei meu livro, e outros tantos virão logo em seguida.

 

 

CORPO-ÁFRICA

 

Meu corpo é uma África

e o mundo, um navio negreiro.

Enquanto cantos que não entendo

oscilam dentro de mim,

eu vejo as atrocidades que ainda não tiveram fim.

“Vivemos tempos de Lei Áurea” − assim nos dizem

enquanto socialmente nos constrangem

pelo cabelo crespo que adoramos

pela coroa simbólica que levantamos

e se ofendem quando nos amamos.

 

Meu corpo é uma África

que ainda grita

todos os crimes contra sua terra

e contra sua gente.

O racismo de nossa era

vem junto com uma boca sorridente

que dissimula

e tudo que é negro anula

como contribuição social.

 

Meu corpo é uma África

meu Ori vive comigo a resistir

Já que não podemos mais permitir

o silêncio a nos chicotear,

nem os discursos com outros termos a inferiorizar o que somos. 

 

*Francis Kurkievicz é poeta.

A escritora capixaba Renata Bomfim lança "A revolução dos colibris", seu novo poemário.

 

A escritora e ativista ambiental Renata Bomfim lançará, no dia 28 de novembro, às 19 horas, na Biblioteca Municipal Adelpho Poli Monjardim, o livro de poesias A Revolução dos colibris. A obra propõe uma reflexão poética sobre temas socioambientais.

Renata elabora um percurso poético compondo paisagens e elementos que buscam desterritorializar o antropocentrismo, ou seja, deslocar o ser humano do centro exclusivo do sistema de valores para que possa coexistir com outros seres.

Andressa Zoi Nathanailidis desta que a escritora mergulha na história humana, buscando compreendê-la como um mistério passível de múltiplas cosmogonias, tecendo fios que evocam a narrativa da origem, costurando o tempo em bordados de experiência e pertencimento. Para o poeta e historiador Fernando Achiamé, o livro é movido por uma “força imaginativa” que guia o(a) leitor(a) por “páginas e páginas de assombros”, a partir de “uma jornada feita pela Terra com seus predicados naturais — os minerais diversos, as plantas nossas irmãs, a bicharada toda. Assistimos ao nascimento e desenvolvimento dos seres feitos de húmus... os humanos, nós”. Procede a analogia com a Divina Comédia – infernais destruições infringidas à Mãe Gaia; purgações de antigos males sociais; paradisíacos êxtases pelos cheiros dos matos, pelos voos dos colibris, pelas florestas recuperadas. A felicidade se encontra no futuro que poderemos criar com o que nos foi legado, cabe a nós decidirmos o que fazer.

Renata é ativista ambiental implicada com a preservação da Mata Atlântica e o seu livro propõe suscitar reflexões por meio da poesia. A autora afirma que o livro trata de “uma revolução que começa dentro do ser e se expande, avançando silenciosa e rasteira com a serpente.  “É sobre não sucumbir em tempos de ódio e pavor”.

A Revolução dos colibris desvela que é no amor, em corpo e espírito, que a poética feminina de Renata Bomfim alcança a redenção. O Crítico literário Francisco Aurélio Ribeiro destaca que Renata é “essencialmente, poeta e ativista ambiental” e que “amalgamando mitos cosmogônicos e escatológicos, histórias e ciência, Renata vai recriando a história do nosso planeta” e “aprendemos com a poeta que “O amor precede a palavra”.

Doutora em Letras pela UFES, a escritora atua como terapeuta e, em 2007, criou a Reserva Natural Reluz, uma RPPN reconhecida pela UNESCO como um Posto Avançado da Reserva da Biosfera da Mata Atlântica.

O livro conta com o patrocínio do Governo do Estado do Espírito Santo e será distribuído gratuitamente em bibliotecas públicas e nos projetos socioambientais do Instituto Ambiental Reluz, visando fomentar a emergência de um pensamento crítico alinhado às forças do devir e ao plano das multiplicidades, capazes de traçar caminhos de afeto e cuidado com as vidas humanas e não humanas que habitam a Terra, nossa casa comum.

No lançamento, o valor da venda do livro será integralmente revertido para o Programa “Reluz na Estrada”, que trabalha pelo fim do atropelamento de animais nas rodovias do Espírito Santo.

 

Lançamento: dia 28/ 11/ 2025

Local: Biblioteca Pública Municipal Adelpho Poli Monjardim. Rua São Gonçalo, 23. Centro. Vitória/ ES (ao lado do Teatro Sônia Cabral).

Contato: (27) 9 9574-7410

Livro "Carmélia Maria de Souza, desesperada e lírica" (E-book)

 

Baixe gratuitamente essa obra

"Dicionário Florbela Espanca"- E-book

 

Baixe gratuitamente

Saiba mais sobre essa obra

CARMÉLIA MARIA DE SOUZA: ESTA ILHA É UMA DELÍCIA (RENATA BOMFIM)

 

Carmélia Maria de Souza: desesperada e lírica 

 Vento Sul- Seleção, organização e estudo crítico Renata Bomfim 

 Arte da capa:  Attílio Colnago 

No Programa Biografia, da TV- ALES, Milson Henriques, que foi um amigo muito próximo a Carmélia, afirmou que a cronista, quando criou a frase “Essa ilha é uma delícia”, o slogan poderia, à primeira vista, “parecer um elogio”, mas que estava “repleto de ironia”, e, na realidade, a frase queria dizer que, em Vitória, “tudo é proibido, tudo é provinciano, tudo não pode”. Ele acrescentou, ainda, que a despeito da ironia, nada impediu Carmélia de amar verdadeiramente a cidade de Vitória e de defendê-la nas suas crônicas.

Com relação à criação do slogan, “Esta Ilha é uma delícia”, o jornalista Pedro Maia declarou que é de autoria de Acyr Monteiro. Quem traz esse dado é José Irmo Gonring. Segundo Maia, Carmélia o teria adotado para a sua coluna: “Carmélia veio de Barbacena, onde tinha uma coluna chamada Os Pardais, para fazer coluna social no lugar do Hélio Dórea, que tinha ido para o jornal A Gazeta. A ideia de colocar na coluna o nome Essa Ilha É Uma Delícia foi do Acyr Monteiro, que realmente gostava muito de Vitória. Carmélia queria colocar na coluna o nome Os Pardais, mas Acyr achava muito provinciano”. [...] Ela escreveu durante dez anos a coluna”. 

A despeito de quem foi o criador do slogan, Glecy Coutinho destacou “Olha, Carmélia foi a pessoa que, eu acho, mais amou Vitória! Ela escrevia muito sobre Vitória, muito mesmo, e ela defendia Vitória, assim, viu, de unhas e dentes”. Esse amor da cronista pela cidade atravessa todo o livro Vento Sul. O texto “Com vistas ao cronista”42 fala sobre uma viagem que Carmélia fez ao Rio de Janeiro. Nele, a cronista declara que ficou feliz ao encontrar a Revista Vida Capixaba em uma banca, entretanto, ao ler, observou que o cronista Eugênio Sette, seu amigo, “espinafrava” a cidade: “Reconheço que nem sempre é possível a gente se lembrar que roupa suja deve ser lavada em casa”. Carmélia declara ter percebido um certo prazer, por parte do escritor, em “contar para os quatro ventos os pecados da Ilha”, uma intimidade que, para ela, era “sagrada”. Então, de forma humorada, passou a descrever o absurdo de alguém dizer que “os nossos telefones são uma droga”, que “as senhoras da Tradicional Família Capixaba [TFC] são fofoqueiras”, que “quando chove, fica tudo alagado”, e pergunta ao Eugênio: “em que mundo você estava quando inventou essas bobagens?”43 Em diversas crônicas é possível observar que há momentos em que Carmélia se torna porta voz da Ilha de Vitória: “A Ilha está pedindo para que vocês a deixem crescer”, “a Ilha quer saber se lá fora o seu nome é pronunciado com admiração e respeito”, e há outros, nos quais ela se funde à cidade: “Eu sou a Rua Duque de Caxias”. Carmélia afirmou que “gostava do jeito gozador com que os capixabas encaram as coisas da vida” e, no mesmo texto, ela pede ao Eugênio que, quando for escrever, “pense nas tardes de maio, [...], nas noites de serestas, nas estrelas da madrugada {...] e depois escreva uma crônica cheia de doçura, lembrando dela, “alguém que sempre entendeu (com amor e ironia) que esta Ilha é uma delícia”, especialmente por “abrigar os amores que a gente tem”.

Na parte dois de Vento Sul: “Cartas do meu redemoinho”, Carmélia se referirá a Vitória como “preguiçosa e bonita”, uma cidade que parece ter sido feita para abrigar as pessoas de boa fé e os homens de boa vontade”. Nesse texto, o que à primeira vista soa como sarcástico, vai sendo justificado poeticamente e vemos surgir aos olhos uma cidade humanizada “onde o milagre da poesia vai transformando todas as estrelas em perdão, a fim que se perdoem todas as mágoas de amor”46. Outro exemplo interessante que fala sobre os capixabas está na crônica “O deletério do povo capixaba”, onde a cronista diz: “confesso que não encontrei outra [palavra] mais expressiva para dizer o que penso do honrado povo capixaba [...]. É, decididamente, um povo deletério, este”. O povo mais deletério do mundo, talvez”. No texto, a escritora sai em defesa do amigo Marien Calixte que buscava empreender na gestão municipal de Vitória e estava recebendo muitas críticas. Carmélia acrescenta: “é bastante alguém pensar em fazer alguma coisa que preste nessa Ilha (ô Ilha!), para que os chamados “pés-frios” comecem logo a engrossar. Ao invés de darem o necessário incentivo [...]. E vão em frente os deletérios do inferno, apostando a própria mãe como ninguém será capaz de fazer coisa nenhuma. É uma desgraça, enfim”47. Carmélia não tinha papas na língua e fica claro que ela se posicionava com relação aos acontecimentos e às figuras públicas da cidade. A cronista, como bem disse Santos Neves, se dava bem com pessoas de diferentes grupos sociais, possuía amigos da classe trabalhadora e da alta sociedade e mantinha o hábito de passar temporadas nas casas desses variados amigos, como, por exemplo, na da colunista social Maria Nilce. Carmélia tinha consciência da potência das palavras, e de que a forma como representamos algo ou alguém, revela ou confere valor e grau de importância ao representado.

Renata Bomfim.

CARMÉLIA MARIA DE SOUZA: CRITICIDADE, POLÍTICA E RELIGIOSIDADE (RENATA BOMFIM)

 

Maria Nilce, Milson Henriques e Carmélia Maria de Souza.

Carmélia enxergou a sociedade capixaba sem filtros, ela não se inseriu no campo do discurso para agradar, ao contrário, buscou “espinafrar”, questionar verdades, desvelar preconceitos e o que mais pudesse estar camuflado sob o verniz da conveniência, tudo isso ela fez ciente do seu papel como intelectual e escritora. O seu trabalho cimentou caminho para outras pessoas na escrita, como observamos na crônica “Minha Félia”: “Quando nada, vou cumprindo a tarefa de aperfeiçoar a ferramenta para os outros, que certa mente virão. Quando nada, é possível que eu me saiba um pedaço desta ponte que deverá conduzir a humanidade até um mundo melhor. Tenho pena de não haver esperado para nascer no ano de 2050. Porque até lá, a imortalidade seja possível e a vida seja feita de colaboração e não de competição. Todavia, isso não passa de uma conjetura, apenas desejável. No momento, a disputa por um pedaço de pão atirado no lixo, a dura luta contra a escravidão [...] é o que constitui a presente e amarga realidade que me foi dada para contemplar [...] Mas ela passou a ser minha preocupação maior, a minha verdade, a minha poesia. Ela é hoje a minha consciência – a minha clara e nítida consciência, minha promessa única de realização nessa vida”.

A cronista foi alguém que viveu a cidade e conviveu com os seus personagens. Reinaldo Santos Neves afirmou que “Carmélia não fixava fronteiras para a troca de calor humano. Se dava bem com a esposa do magnata e com o pescador fodido que afogava as mágoas na pinga, não tinha preconceitos: não fazia distinção de sexo, credo, cor, nem pedigree social ou econômico — nem muito menos de idade”31. Carmélia fez da escrita um instrumento de diálogo e espaço para a fruição de afetos. Para a cronista, havia sacralidade no contato humano, mas ela abdicava “dos mistérios da divindade” e clamava por um Cristo “com a simplicidade dos mansos”: “O meu Cristo é assim: leal, compreensivo, solidário, fala gíria, frequenta o mesmo bar da corriola, lê poesia, e acha essa ilha uma delícia. Adora Chico Buarque, não suporta Proust, expulsa os chatos da mesa e se faz respeitar e amar como amigo que está em todas as coisas que eu amo e é por isso que está comigo”.

Carmélia tinha amigos importantes, entre eles o governador. O Jornalista Álvaro Silva contou que, na época da dita dura, Élcio Alvares ascendeu ao cargo de Governador do estado por indicação, sem eleição direta.  Silva relatou que, em uma ocasião, no Cine Juparanã, viu Carmélia chegar e saudar em auto e bom som o Governador Élcio Alvares, que se encontrava longe dela, e que este saiu de onde estava e veio cumprimentar a cronista.  A jornalista Glecy Coutinho, em entre vista, contou que na época da ditadura, Carmélia “respondeu processo” porque “escondeu umas pessoas na casa dela”, e que quando veio o AI-5, “então a barra pesou muito”. Essa é uma imagem da escritora que se opõe a de uma pessoa apolítica. A crônica “E me vieram perguntar, originalmente publicada sem título no jornal A Tribuna do dia 18 de fevereiro de 1968, diz assim: “Chegou um tempo, aqui no Brasil, em que todos os poetas — principalmente os mais humildes, os mais limpos — estão sendo encarados como elementos perigosíssimos à segurança da nação. Tenho um amigo poeta que passou seis meses trancafiado na prisão. [...] Como se ele pretendesse enfrentar sozinho as forças armadas e avacalhar com a revolução”. Nos seus escritos, a cronista se afirmou como livre pensadora, ela se posicionou junto àqueles com os quais tinha afinidade na defesa dos valores que acreditava e, defendeu o estilo de vida que escolheu viver: “Sou livre para fazer isto, [...] enquanto não me prendem eu vou bebendo o meu vinho  todas as noites, entre os supostos e alegres solda dos que compõem esta ingênua e inofensiva esquerda festiva. Na verdade, mesmo, não me prenderei mais a nenhum grupo e a ideologia nenhuma”34. Na crônica “Considerações ou tonais e chatas”, vemos Carmélia ironizar as “gloriosas” forças nacionais e debochar do histórico símbolo de liberdade nacional que é o grito do Ipiranga: “Há muito cansei de ouvir dizerem a mim que as coisas estão ruins e vão melhorar, pois, o Presidente da República e as Gloriosas Forças Armadas estão tomando as providências para botar essa joça no seu devido lugar. [...] Para mim isso acabou de uma vez por todas, não vem que não tem:[...] “Independência ou Marte!”, “sim, quero me mandar para Marte, com a maior urgência”.

Política e Poética são temáticas que se imbricam. Se pensarmos que Carmélia viveu em uma sociedade estamental e religiosa, podemos perceber que os seus textos criticam os grupos da elite, um exemplo desse olhar está na crônica “Os dez mais idiotas”, na qual a cronista, por meio do humor, chama a atenção para o uso do suplemento do jornal para o “fora de moda”. Ela se referia às listas dos ‘dez mais’, uma irrelevância que encobria “o tempo que passa na janela e só Carolina não vê”36. Em uma época em que o colunismo social foi muito forte em Vitória, a cronista não deixava de “espinafrar” esse e outros gostos da pequena burguesia. Carmélia debocha das ‘listas’, afirmando logo de entrada que isso era coisa que teria começado com “o finado Adão”, que havia se elegido “um dos dez mais do paraíso e deixado a pobre Eva na reserva”. Ela afirma que seria difícil fazer uma lista de chatos, pois, “esta ilha tem chato que não acaba mais”, mas, para não escandalizar a “carneirada”, resolveu escrever a sua própria lista: “Coisas que eu detesto; caviar, champanha, festa estilo soçaite, soçaite, Jorge Amado, programa “um instante maestro”, praia, telenovela, reunião com muita mulher, mulher (em geral), livro best-seller, dona bibi ferreira, muqueca de peixe, o samba “apelo”, homem bonito (só abro exceção para o alain delon — ele é demais) e almoço em família. Coisas que eu adoro: inverno, vento sul, café sem açúcar, frescura, desgraça alheia, jiló, música clássica, noite, irmãos metralha ltda., trocadilho infame, homem feio, simplicidade, pinga, gripe e sogra”37. O crítico e poeta Octávio Paz defendeu que “atividade de poética é revolucionária por natureza”. O pensamento do filósofo francês Jacques Rancière caminha na mesma direção na obra Políticas da escrita, onde consta: “a escrita é coisa política, pois ela alegoriza a constituição estética de uma comunidade, apontando a forma como essa comunidade partilha o sensível e delimita os seus espaços reais e simbólicos”. A partir desse entendimento, compreendemos que a política e a escrita se inscrevem, de forma radical, no campo da comunidade. 

Carmélia não foi uma escritora panfletária, mas usou a escrita para ocupar espaços relevantes na sociedade, e abrir outros, igualmente relevantes, especialmente para as mulheres. A reescrita da ‘lista’ foi feita de forma paródica, de forma a desnudar os valores esvaziados da “soçaite”, aos quais, agora sabemos, ela afirma que “detesta”. A crônica mostra também ser um espaço para experimentações com a linguagem e a subvertendo valores e gostos, com a cronista se colocando como apreciadora do que esse grupo não aprecia. Carmélia apontou que leitores capazes de a compreender eram o seu público ideal: “escrevemos para um grupo fechadíssimo, inteligente, de bom gosto, merecedor do nosso talento redacional em toda linha. Um grupo que ainda encontra sentido nas coisas mais simples e que entende a doçura e a poesia que a gente tira de dentro do coração”. Amylton de Almeida declarou que Carmélia seguiu firme trabalhando no jornal, enfrentando com senso de humor as asperezas e grosserias da cidade.

Renata Bomfim.

CARMÉLIA MARIA DE SOUZA: A MUSA DA FOSSA (Renata Bomfim - parte 4)

 

Carmélia Maria de Souza- desenho de Milson Henriques.

Estamos acostumados a ver ressaltado, nos retratos de Carmélia, o traço “Musa da fossa”. Conversando com pessoas que conviveram com a cronista ganha destaque a personali dade alegre e divertida de Carmélia. José Augusto Carvalho ressaltou esse jeito brincalhão da cronista: “Ela mesma pegava o uísque, tão à vontade se sentia em minha casa, e sentava-se à minha frente, e falava de si, de mim, de seus projetos, de seus amigos”. Carvalho descreve Carmélia como uma pessoa relacional, inclusive ela tentou apaziguar um atrito surgido entre ele e a colunista social Maria Nilce. O crítico conclui que “foi por intermédio de Carmélia que aqueles que a conheceram se tornaram membros de uma grande família capixaba”. 

Glecy Coutinho, jornalista que também conviveu com Carmélia, teve um papel importante na criação do TEATRO CARMÉLIA MARIA DE SOUZA, em 1986. Ela também enfatizou essa característica da cronista: “Olha, você sabe que eu não trabalhava no mesmo jornal que ela, eu trabalhava no Jornal A Gazeta e ela era do Diário, deve ter sido muito divertido o convívio com ela no jornal, porque ela era divertida, não tinha esse negócio de ficar na fossa não”. A cronista gostava de ajudar as pessoas e declarava contentamento em ver “um amigo do mesmo tempo, e das mesmas esperanças nossas [...] mostrar, principalmente para aqueles que não acreditavam na gente, que a geração que eles chamaram de PERDIDA, nunca esteve tão grandemente achada”. 

Carmélia tinha uma vida preenchida com livros, música, amigos. Ela foi leitora de Sartre, Drummond, Fernando Pessoa, Baudelaire, entre outros e brincava com esses personagens em suas crônicas: “Kafka é uma mentira, nunca existiu, Proust é chatíssimo e José de Alencar, se não tivesse morrido, a gente estrangulava ele” . Amylton de Almeida, no prefácio de Vento Sul, declarou que “Foi através de uma canção imortalizada por Silvinha Teles, ‘Dindi’, que Carmélia escolheu um tema que repetiria para o resto de sua vida”. Logo surgiria Maysa, com a canção “Barquinho”, iniciando a expressão de um estado de espírito que dominou a época: “a fossa”, que se traduzia em um estilo de vida, “seguido pela ‘corja’, e que escandalizava a Tradicional Família Capixaba”. A “fossa” é um tema importante na obra de Carmélia. No texto Fossa & amizade ela diz: “já se tornou tradicional me ouvirem dizer, de vez em quando, que estou numa fossa desgraçada. Isso dá para entender quando não me envergonho de confessar que a vida me tem maltratado, que vou aprendendo a sofrer quando é preciso”. A dor e o sofrimento são importantes alavancas criativas e levam a escritora a desenvolver a “Teoria geral da fossa” e “A Fossa (II.)”. Logo de saída Carmélia declara: “A minha fossa é linda. Lírica. Poética. Profunda. Imutável. Colorida [...] Uma fossa assim, destas de fazer inveja ao próprio Baudelaire, que em matéria de fossa ameaçava jamais encontrar rival. Ou ao finado Kafka, que entre uma e outra crise carpitiva costumava suspirar dizendo: Comigo ninguém pode! Eis, pois, que resolvo entender e falar de fossa, começando por classificar, de acordo com a atualidade, os mais diversos tipos” 24. Dando sequência a sua “teoria”, Carmélia classificou vários tipos de fossa: a “fossa pororoca”, a “fossa-de-não-ter-fossa”, a “fossa matrimonial”, e faz recomendações do tipo “como evitar” a fossa e como “dar cabo da bruta”. E para não se contradizer, advertia: “não pretendo mais ser confidente de fossinhas mixurucas: só aceito drama de alto gabarito, [...] e não tente, principalmente, curar as minhas [fossas], são heranças”. Os escritos sobre a fossa continuam, em Fossa II, novos tipos emergem: a “fossa financeira”, a “fossa balneária”, a “fossa íntima”, a “fossa jornalística”, mas, para além das teorias da fossa, em novembro de 1967, a cronista escreveu a crônica “É tempo de otimismo acho eu”.

A fossa possibilitou que a nossa persona dramatis realizasse variadas performances perante os seus leitores, e essa atitude literária ajudou a formação de uma aura mítica em torno da cronista que, na casa dos trinta anos, costumava dizer que tinha “oitenta e um anos de idade”. Tomando a escrita de si como performance, a própria Carmélia dirá, no texto “Fossa e amizade”: “É natural o pranto e o riso, na geração de onde eu vim e na geração deste tempo que nos foi dado para viver. Sou decididamente uma jovem velha [...], às vezes choro porque me sinto triste. Isso não me impede, todavia, que eu me sinta uma pessoa perdidamente feliz27. A aura mítica que foi se formando em torno da personagem carmeliana, também foi alimentada pelos famosos bilhetinhos nas mesas dos bares dizendo: “Não se aproxime”; pela surpresa dos seus arroubos, quando, do nada, se levantava e, em alta voz, dizia: Viva o Simpósio! Ela criou siglas como TFC, Tradicional Família Capixaba; FUNAP, Fundação Nossa de Assistência ao Pecado e GREET, Grupo Experimental dos Existencialistas Traumatizados. Carmélia foi uma pessoa invulgar, como relembrou Sandra Medeiros. A amiga de Carmélia declarou que a cronista misturava fantasia, bastidores das redações todas da cidade, da política, dos personagens que ocupavam as colunas sociais, com coisa mais séria: cinema e existencialismo. [...] Pequenas bobagens para fazer graça. [...]. Ela mesma se divertia e ria muito com isso”. 

Carmélia andava carregando uma “bengala”, mas a despeito de toda fortaleza de seus quase 80 quilos, e de se dizer “grossíssima, péssima companhia noturna, diurna ou vespertina; [...] mau-caráter, desgraçada, temperamental, neurótica, falsa, inconstante, cínica e debochada”, ela era “carinhosa e afetiva”, como a descreveu a amiga Mariangela Pellerano, lembrando que a cronista “chorava fácil e ficava de mal”29. Ruy Dias de Souza, sobrinho de Carmélia, relatou a importância da tia na sua vida, e lembra com carinho do tempo de convívio em que costumava dirigir para ela, levando-a aos bares e aos eventos da cidade. Traçou o perfil de uma mulher alegre, e que enfrentou com coragem os desafios de viver em uma época de grande repressão. Foi no embalo das tragicomédias ensaiadas pela fossa, e no jeito novo do artista compor, tocar, cantar e de se apresentar, que “Dindi” se tornou o mito amoroso carmeliano. Foi com Dindi que Carmélia dialogou poeticamente nos momentos de solidão, apresentando-se como Félia, Magnólia Cardin, Magnolérrima. A Dindí carmeliana consta como herdeira das crônicas e dos livros de Carmélia, personagem incumbida de cuidar do seu espólio e, especialmente, de fazer vir a lume o livro Vento Sul. 

Renata Bomfim.

A MULHER QUE DESCOBRIU A PRIMAVERA: CARMÉLIA MARIA DE SOUZA, FORÇA QUE NASCE DA TERNURA ( Renata Bomfim - parte 3)

Carmélia Maria de Souza aos 2 anos de idade.

A inserção de Carmélia no mundo da crônica aconteceu no tempo que ela ainda era estudante e escrevia para a revista Comandos, do Colégio Estadual do Espírito Santo. É de 1954 a crônica “La vida es sueño”, que diz: “estoy segura que yo no soy la única persona a soñar en el mundo”. A primeira crônica como profissional, intitulada “O lotação, a gorda e eu”, Carmélia publicou em 1958, na Revista Vida Capixaba. Posteriormente, a cronista trabalhou nos principais jornais da capital: Sete Dias, O Diário, A Tribuna, A Gazeta, O Debate e Jornal da Cidade. Após anos de produção, na década de 1980, parte do acervo que continha seus escritos foi destruído em um incêndio, eram crônicas publicadas nos jornais A Tribuna e O Diário.

 Conforme relatamos anteriormente, Carmélia tinha um amor declarado pelo ofício de escritora. Apaixonada pela palavra, ela produzia com paixão e os seus textos tinham uma forte carga de lirismo: “Há uma necessidade em mim de dizer as palavras que ainda não foram ditas”17. A escritora também escreveu poemas, em guardanapos, que ofertava aos amigos, nas noites, em bares como o Britz e o Shakesbeer. A leitura de Vento Sul indica que Carmélia não se fechou na crônica, há na obra, também, poesia. Infelizmente, não temos ideia do que o fogo consumiu do seu trabalho e nem o que esse material abriria de possibilidade para a pesquisa. A entrega genuína à produção literária, alinhada com os valores que acreditou e defendeu, fez com que a cronista marcasse uma época e se tornasse a porta-voz do espírito de contestação dos anos 60 e da desilusão dos anos 70.

As luzes que permitiram que a escrita de autoria feminina fosse vista com mais interesse e se tornasse linha de pesquisa em variados centros acadêmicos, começaram a brilhar a partir da década de 1970, especialmente instigada pela crítica feminista. Foi então que passou a acontecer um revisionismo crítico da produção das mulheres de diferentes épocas, o que contribuiu para a territorialização do espaço da escrita em ofícios tradicionalmente tomados como sendo “de alçada masculina” como o jornalismo. 

 A crônica, gênero híbrido que transita entre o jornalístico e o literário, nasceu irremediavelmente atrelado ao jornal. A palavra crônica, derivada do grego Khronos, mostra a associação do gênero ao tempo. A escrita de Carmélia possibilita um olhar, — que deve ser feito à contrapelo —, para a cidade e a sociedade do seu tempo e, se levarmos em conta que o jornal é um suporte temerário, — pois as notícias são atualizadas e o jornal do dia anterior acaba fadado ao esquecimento—, podemos dizer que Carmélia é uma sobrevivente. 

A primeira crônica “oficial” de Carmélia permite entre ver o olhar sensível da escritora, capaz de enxergar poesia em uma cena corriqueira da cidade. Essa crônica também é uma mostra da poeticidade de sua prosa. A escolha do lotação, ou seja, do ônibus, como cenário de observação para a escrita, indica a proximidade da cronista com o universo do trabalho, do público e do coletivo. O texto expõe o desconforto dos passageiros “que se comprimiam” dentro do coletivo, e a atitude de uma mulher que, sentada, reclamava do aperto com um outro passageiro que estava de pé. Esse foi o ponto de partida da cronista para variadas reflexões. A descrição da personagem como “gorda e feia” revela uma antipatia da personagem por parte da narradora que pode ter sido despertada pela falação da mulher e agravada pelo cansaço, pois, Carmélia confidencia ao leitor que teve um “dia horrível”. A narradora observou que, logo, todos os passageiros passaram a reclamar do lotação. Segundo Carmélia, além de reclama rem da situação momentânea, passaram a falar mal “de todos os lotações do mundo”. No decorrer da crônica podemos ver que esse mal-estar, aos poucos, foi cedendo ao sentimento de ternura e gratidão. A cena despertou em Carmélia o que ela definiu como uma “ternura toda esquisita” pelos lotações da cidade e pelo motorista “carrancudo” e de “mãos caleja das” que o dirigia. Na narrativa, observamos que a cronista se sensibilizou com a situação do trabalhador e sentiu gratidão pelo “cacareco” que, gentilmente, ao final do dia, a deixava na esquina de casa. Na parte final da crônica, bastante poética, essa viagem de ônibus se torna uma metáfora da vida, e Carmélia diz que esperava um dia, ao vir “os destroços” do velho lotação, em “algum canto da vida”, e lembrar dos tempos em que “rabiscava crônicas como esta, na esperança de que [lhe estivesse] reservado um lugar ao sol”. Um texto emocionante que mostra o desejo de uma jovem escritora de 22 anos, de encontrar espaço como profissional e alcançar o reconhecimento pelo seu trabalho.

Renata Bomfim.

CARMÉLIA MARIA DE SOUZA: DESESPERADA E LÍRICA ( Renata Bomfim - parte 2)

 

Cartaz do peça teatral feita homenagem à Carmélia após o seu falecimento.

A ironia é um recurso narrativo que requer cumplicidade entre o produtor e o destinatário da mensagem, é fácil constatar que entre Carmélia e seus leitores existia esse entendimento, o que mostra que a cronista conseguiu desenvolver um jeito próprio de se comunicar com o povo capixaba. Amylton de Almeida relatou que Carmélia não sobre viveu aos anos 70, mas que a cronista conheceu pela primeira vez o reconhecimento profissional, “trabalhando como redatora anônima na redação do jornal O Diário, depois de ter feito da crônica assinada o seu paraíso pessoal”. Esse relato dá a entender que a cronista experimentou um jeito diferente de se expressar, literariamente, escrevendo no anonimato. A história mostra que, em diferentes épocas, muitas mulheres ocultaram a autoria de seus textos ou escreveram sob a más cara do pseudônimo.

É sabido que a inserção da mulher no campo do discurso foi uma conquista nada fácil. Francisco Aurélio Ribeiro destaca: “esta deve ser vista juntamente com a marginalização a que foram submetidas pela sociedade machista e falocrata até muito recentemente, ao lado dos homossexuais, crianças, idosos e dos étnica e racialmente discriminados: negros, judeus, ciganos, curdos, dentre outros”. Os primeiros jornais do Espírito Santo não foram campos elísios para as vozes da alteridade, ao contrário, eles serviram a determinados grupos de homens da elite e albergaram ideologias conservadoras do período colonial, depois, continuaram atuando em prol das novas formas de poder. Francisco Aurélio Ribeiro aponta que, no século XX, houve um “reposicionamento da mulher na sociedade, a discussão do seu papel social, a sua profissionalização”, e destaca o pioneirismo de Haydée Nicolussi (1905- 1970) e Lídia Besouchet (1908-1989) como colunistas, em jornais e revistas da época. 

Uma visada histórica mostra que o voto feminino foi constitucionalmente garantido em 1934. O Estado Novo (1937- 1945), estabelecido por Vargas através de um golpe de estado, dificultou muito os avanços da pauta feminista e, especialmente a vida das militantes, foram tempos de repressão. A redemocratização, em 1946, permitiu que às mulheres voltarem a se organizar em coletivos. No Espírito Santo, em 1949, foi fundada a Academia Feminina Espírito-santense Letras (AFESL). Carmélia demonstrou interesse em ingressar na AFESL, mas a sua entrada não foi vista com bons olhos, possivelmente pela sua vida extemporânea. No ano de 1992, buscando retratar a injustiça, a instituição tornou-a patrona da cadeira de número 30. A primeira ocupante dessa cadeira foi Marzia Figueira (1938-2000), que segundo Ribeiro era “oriunda de família da elite” e teve grande destaque no cenário jornalístico capixaba, atuando por trinta anos. Embora ambas tenham produzido na mesma época e fossem humanistas, a escrita de Carmélia e de Marzia diferiam, pois, Carmélia escrevia ancorada pelos valores da contracultura, e Marzia produzia crônicas mais conservadoras. 

Carmélia transitou com determinação nesse cenário jornalístico e literário, levando para o jornal, alguns deles de grande circulação, temas que encontraram ressonância em diferentes grupos, assim, com o passar dos anos, ela se consolidou como uma cronista implicada com a ótica da diferença. O jornalista Álvaro Silva relatou que “até o início da década de 1970, não existia imprensa profissional, eram pes soas que trabalhavam nas redações de jornal depois do expediente, era médico, professor, funcionário público, e quando ele terminava o expediente ia para jornal ganhar mais um dinheirinho. Carmélia não tinha formação [acadêmica] como jornalista, tinha formação como gente, ela foi uma intelectual pura, que viveu a vida como ela deveria ser vivida. Por que ela era discriminada? Porque ela vivia, e tinha uma vida que, na época, era chamada de libertina. Ela era uma pessoa pura, sabe o que é uma pessoa pura? A pessoa que não tem satisfação a dar a ninguém, ela era... não sei como classifica ria Carmélia hoje, sei lá, não sei”. Álvaro relatou, ainda, que Marien Calixte lhe contou um episódio no qual Carmélia chegou para ele e disse: “A primavera chegou uma semana antes em Vitória, está na Praça Costa Pereira, em uma flor que só eu vi”. A partir dessa confidência, Calixte passou a chamá-la de “a mulher que descobriu a primavera”.

Renata Bomfim.

CARMÉLIA MARIA DE SOUZA: DESESPERADA E LÍRICA ( Renata Bomfim - parte1)

Carmélia Maria de Souza.

“Nunca foi tão preciso dar amor e amar. E nunca foi tão difícil fazer com que os homens acreditem nisso” (Carmélia Maria de Souza)

 Carmélia Maria de Souza fez da crônica um espaço fértil para a produção literária. A “Cronista do povo”, como ela se definia e gostava de ser referenciada, foi uma personae dramatis, e criou performances que lhe permitiram sondar a própria identidade e se desdobrar em Félia, Magnólia Cardin, Magnolérrima. Reinaldo Santos Neves declarou ser difícil, talvez impossível definir Carmélia, mas que ela foi, certamente, “alguém que abriu caminhos – principalmente para as mulheres de Vitória”, e isso, “sem lágrimas nem dor. A não ser para ela mesma”. Sendo assim, passados cinquenta anos de sua viagem para “as esquinas dos astros”, buscamos o seu rosto na sua obra e nas palavras daqueles que a conheceram e tiveram a alegria de desfrutar de sua companhia. Vento Sul deixa evidente o amor de Carmélia pela escrita: “E escrever, senhoras e senhores, ainda é a única coisa que consigo fazer muito bem neste mundo de meu Deus, — modéstia à parte. E isso eu aprendi a fazer assim mesmo, por minha conta e risco, sem que ninguém me ensinasse”. A cronista produziu no que chamou sua “tendinha de trabalho”, — onde “nos respeitam e às nossas ideias” —, o que denominou sua “vida operária, responsável por alguma parte desta engrenagem maravilhosa que é uma oficina de jornal”.

 A relevância de Carmélia no cenário cultural e jornalístico é imensa, conforme destacou Francisco Aurélio Ri beiro, ela “foi a responsável por popularizar a crônica escrita por mulheres no Espírito Santo”6. Amylton de Almeida, em uma reportagem no jornal A Gazeta, declarou que devia a Carmélia “a primeira oportunidade na imprensa, em 1966, quando essa profissão dificultava o ingresso de certas pessoas”. Falamos aqui de um tempo de profundas mudanças no jornalismo local “extremamente conservador”. Marien Calixte7, personagem de relevo na história no jornalismo capixaba, relatou que a discriminação fazia com que “pessoas como Amylton de Almeida e Milson Henriques, que eram tidos como homossexuais, até por causa da sua própria fisiologia social, quer dizer, eles eram boêmios, pessoas metidas em teatro, literatura, etc.”, fossem estranhadas nas redações. Calixte destacou, ainda, que “a discriminação se estendia também para o gênero feminino”, e que perguntavam como “esse tipo de gente” havia conquistado espaço profissional. Carmélia escreveu na crônica “Notícias sem tempo da minha cidade”8: “Quem não quiser concordar, que se dane, [...] quem não estiver a fim de sintonizar direitinho com o que se faz aqui, tenha a bondade de não ficar pichando a gente pelas costas não. [...] Acabamos de nascer para esta cidade que é um mundo”.

 Os anos de 1960 produziram grandes transformações sociais, conforme destacou Francisco Aurelio Ribeiro: “o acirramento da luta feminista com a criação do Women’s Lib, nos EUA, e do Movimento de Libertação das Mulheres, na França, em 1968. Dentre as reivindicações do feminismo estavam: direito ao aborto, contracepção livre e gratuita, igualdade de salários para o mesmo trabalho, defesa e informação das mulheres sobre seus direitos, luta contra a opressão familiar, que limitava o papel da mulher ao de esposa e mãe. No Brasil, o movimento foi cerceado pela ditadura militar, que impôs a censura e a perseguição aos intelectuais e políticos”. Em Vento Sul, variadas passagens mostram Carmélia se in surgindo contra o provincialismo da ilha e afirmando que, se há nela alguma pretensão, é a de ser “justa, natural e única”, em contraposição aos “enfeitados e esnobadinhos”, o que considerou um “hábito tradicional de muita gente” na ilha de Vitória”10. Carmélia não ligava para falatórios, foi uma mulher simples, que valorizou a essência, pouco se importando com as aparências, e é sabido que a autenticidade cobra o seu preço.

Variados tipos de violência ameaçam as mulheres, in diferentes a endereço, raça, cor, classe social, escolaridade, profissão. Entretanto, sabemos também que os impactos dessas violências diferem com relação as suas vítimas, a partir de marcadores sociais como gênero, raça e classe. Carmélia carregou marcadores de diferença significativos, — mulher, negra, pobre e LGBTQIA+. Para Kátia Fialho, a cronista “imprimiu em sua escrita uma “ruidosa” (no melhor dos senti dos) forma de (r)existência. Do lugar de fala que ocupou no mundo tendo um corpo negro, gordo, totalmente fora dos padrões determinados por uma sociedade altamente conservadora – que ela apelidou de TFC (Tradicional Família Capixaba), ela não precisou empunhar e tremular uma bandeira de luta por respeito, pois a sua própria presença no universo do jornalismo, da boemia e da escrita, de forma precursora e altamente irônica, provocativa e ‘subversiva’ a destacavam como uma mulher à frente do seu tempo, que carregava em seu modo tão peculiar de viver a essência da diversidade”. Prova dessa coragem é que Carmélia viveu desafiando costumes, ela foi uma das poucas mulheres em Vitória a usar calça comprida e, a esse respeito, a cronista declarou: “Não troco o conforto das minhas calças compridas e surradas por nada deste mundo”11. Reinaldo Santos Neves perguntou em “Muito além do Milk Shake”12, “Quem foi Carmélia Maria de Souza? O escritor, que conviveu com Carmélia, traz à luz uma imagem de mulher afastada de “joias, adereços, maquiagem”, “com jeito de homem, com mania de usar sempre calça comprida e de viver sempre acompanhada por homens, sendo que, nos seus últimos dias, tinha como companheira dos últimos anos ‘a famosa bengala’ e, pontual, usava um relógio de pulso para não se atrasar nos compromissos. Ambição? Nenhuma”. Carmélia não se deixou definir como “inferior” e caminhou com altivez na contramão do ideário feminino de sua época, respondendo as asperezas da vida com as ar mas de que dispunha: HUMOR E IRONIA. Carmélia escreveu: “Descobri que sou bárbara, dona de um estilo verdadeiramente universal, preciso urgentemente me mandar para Guanabara, pois Vitória não está à altura de receber minha genialidade, nem por aqui haveria horizontes dignos e devidamente alargados onde eu pudesse caber. A mim me cabe, portanto, dar uma banana para todos vocês e me mandar de mala e cuia para o Rio de Janeiro. Lá eu não terei a menor dificuldade em desbancar o Rubem Braga, nem em botar no maior chinelo o Carlinhos de Oliveira”13. Capixabas entenderão!  A cronista conseguiu desvelar de forma irônica os valores da sociedade espírito-santense, desafiando a ideologia dominante e, mesmo que o slogan “Esta ilha é uma delícia”, popularizado por ela, esteja imantado de ironia, a cronista colocou o seu território, — a ilha de Vitória — no centro do [seu] mundo, como um lugar singular e único.

Renata Bomfim