Con la intervención de:
La escritora Nuria Riera presentará dialogará con el Autor y el editor, Òscar Esquerda
Aula Maria Mercè Marçal, carrer Canuda, 6 de Barcelona
Épica y lírica unidas, Solo de voz en La Habana, es el libro número treinta y cuatro de los publicados por Pedro Sevylla de Juana. El autor fue galardonado con el Premio Internacional Vargas Llosa de novela. La acción transcurre a finales del siglo pasado y principios de este. El protagonista, Honorio, es parte importante del coro de cantores integrado por aficionados a la zarzuela, llegados de diversos lugares. Entre ellos, de un Kosovo inmerso en la guerra de los Balcanes, de la gran Argentina o de la Cuba nueva. Virgilio, el narrador, no pertenece al coro. Va a las representaciones debido a su amistad con Honorio, antiguo compañero en estudios de latín, griego y las literaturas clásicas. Escritor ya publicado, toma nota mental de todo, porque, en realidad, pretende escribir una novela, argumentada en las peripecias individuales y las relaciones originadas entre cantores. Muestran su capacidad de avance el amor y la amistad, dos líneas paralelas que, al encontrarse, originan el infinito. En España, Estados Unidos y Cuba, avanza la trama, alcanzando una meta inalcanzable. Se trata de una catarata ascendente, de una montaña rusa literaria, de un caleidoscopio de acontecimientos en evolución. La resolución de las sucesivas incógnitas planteadas, junto al lenguaje sencillo y preciso, proporcionan estímulos para que, el lector, disfrutando de la página en curso, desee llegar a la siguiente.
Académico Correspondiente de la Academia de Letras del Estado de Espírito Santo en Brasil, Pedro Sevylla de Juana desciende de agricultores y artesanos de la forja. Nació en Valdepero, provincia de Palencia, el día 16 de marzo de 1946. Terminado el bachillerato superior en el colegio de La Salle de la capital palentina, se hizo publicitario en la Escuela Oficial de Publicidad de Madrid. Cursando, luego, en ICADE, los estudios de Dirección de Márketing; que pudo compaginar con los de sicología, fotografía y diseño gráfico. Perteneció a varias empresas multinacionales de primer rango, hasta que, antes de cumplir los cincuenta, dejó el último trabajo, Jefe del Departamento de Publicidad de un fabricante de coches, para dedicarse a escribir a tiempo completo. El descubrimiento de Brasil, la desbordante vitalidad de ese país enorme: geografía, historia, miscigenação y cultura; supuso un impulso para su trayectoria literaria. Colabora en diversas revistas digitales de Europa y América, tanto en lengua castellana como portuguesa.
cem botos rosa mortos
no lago Tefé
ter fé
fé
é...
um soluço
uma lágrima
por cada pétala de vida
esvaída
e tantas outras a se acabar
soluço vindo do meu eu mais profundo
poço
cavado no que esperava do futuro
no lago Tefé
morreram os botos
cem botos
Amanhã não haverá alegria
no Solimões.
(renata bomfim)
Em breve lançamento na Universidade Federal Rural de Pernambuco.
Créditos fotografias capa Vintage: Fundo vermelho: imagem cópia da original publicada na revista Ilustração portuguesa; fundo verde: retrato de Judith Teixeira feito por Carlos Porfírio publicado na Ilustração portuguesa; fundo sépia: desenho de Carlos Porfírio para Decadência; fundo vermelho principal: imagem marca d’água de Judith Teixeira na sua casa da Avenida António Augusto Aguiar em Lisboa, revista Ilustração portuguesa.
Sinopse
Diálogo existência experiência. Meus poemas essenciais, é o livro número trinta e três dos publicados por Pedro Sevylla de Juana, académico correspondente na Espanha da Academia de letras do estado de Espírito Santo ES Brasil. Seleção de seleções, o formam cinquenta e sete poemas muito diversos. Os há duns poucos versos, e um com mais de quatrocentos. Tempo e espaço, poesia, filosofia e poética; autobiografia e ensaio, imaginação e realidade, distintas geografias; a Terra e o Universo, séculos vinte e vinte e um, a pessoa e a sua peripécia vital, temores e esperanças. Todo isso forma o contido deste poemário, mostrando o autor seu domínio da linguagem.
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Amar, amar, amar
Amar para viver ativo,
considerando o amor fonte de vida;
ou viver para amar, sendo o amor o objetivo;
eu não acertava a resolver a disjuntiva.
Ante essa dúvida do todo irresolúvel,
perdendo um tempo do que não andava sobrado,
em tão enredosa encruzilhada me detive.
A minha idade provecta
no horizonte unem-se Tânatos e Eros,
opostos só em aparência.
A apetecível e dificultosa vida,
o desconcertante e prodigioso amor
e a morte tão difamada e tão temida;
formam os três lados do triângulo existencial,
os três ângulos, as três bissetrizes
aos que o homem costuma a se aferrar.
O estímulo foi antes que a nada primigênia,
na intrigante e aleatória formação da Natureza.
O estímulo vácuo;
e todo o demais, depois:
as rochas e as árvores, as palavras e os fatos.
E aí, nessa nossa terra
copiosamente abonada da excitação,
minha fêmea humana de formosura plena,
destaca teu erotismo em inteira floração.
Aí brilhas, minha marinheira intrépida,
resplandeces aí, minha fêmea impudica,
no estímulo flamejas,
minha adorada mulher madura.
Tua paixão agita o almanaque,
põe nos dias em fila e os faz correr a teu ritmo,
estimula minha miragem,
e acelera os processos evolutivos.
Comove hormonas e sentimentos,
até o ponto de ruptura força à vontade
e desenha, ajustada à intensidade dos desejos,
uma nova escala para medir a felicidade.
Somas essas habilidosas práticas, já fortalecidas,
às faculdades cedidas pela natureza:
a sinceridade, a fortaleza, a fantasia
o desejo de superação, a inteligência,
a capacidade de luta, e a facilidade criativa.
És a brisa no deserto,
o orvalho no deserto,
a água no deserto,
o palmeiral no deserto.
És o oásis estendido no deserto,
e o deserto convertido
num enorme oásis aberto.
Semeiam minhas palavras teus ouvidos,
fêmea ativa e pressurosa, minha amada intemporal,
crepúsculos cálidos ou frios.
Essenciais e íntimos momentos
em que a luz do farol a estância ilumina
e o relógio do campanário rompe o silêncio
para dar as doze da noite a médio dia.
Oh! minha provisora de tâmaras e leite de camela,
de sombra fresca e água cristalina;
oh! minha poetisa aberta,
minha doce flautista,
sem ti, que triste seria a Terra,
que feia a vida.
Barcelona e Palma de Mallorca 2010
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Académico Correspondiente de la Academia de Letras del Estado de Espírito Santo en Brasil, Pedro Sevylla de Juana desciende de agricultores y artesanos de la forja. Nació en Valdepero, provincia de Palencia, el día 16 de marzo de 1946. Terminado el bachillerato superior en el colegio de La Salle de la capital palentina, se hizo publicitario en la Escuela Oficial de Publicidad de Madrid. Cursando, luego, en ICADE, los estudios de Dirección de Márketing; que pudo compaginar con los de sicología, fotografía y diseño gráfico. Perteneció a varias empresas multinacionales de primer rango, hasta que, antes de cumplir los cincuenta, dejó el último trabajo, Jefe del Departamento de Publicidad de un fabricante de coches, para dedicarse a escribir a tiempo completo. El descubrimiento de Brasil, la desbordante vitalidad de ese país enorme: geografía, historia, miscigenação y cultura; supuso un impulso para su trayectoria literaria. Colabora en diversas revistas digitales de Europa y América, tanto en lengua castellana como portuguesa.
Ana Plácido e as representações do feminino no século XIX é resultado de um pós-doutorado realizado na Universidade de Lisboa sob supervisão do Professor Doutor Ernesto Rodrigues em 2019. A partir da obra de Ana Plácido, Fabio Silva reflete sobre a formação educacional das mulheres burguesas oitocentistas; as mulheres e o patriarcado; as infidelidades masculinas e femininas (o adultério feminino); relações abusivas (assédio, pressão familiar e financeira, estupro); casamento infelizes; o enclausuramento feminino e a solidão; a rivalidade e a cumplicidade entre as mulheres; as mulheres e o (ultra)romantismo.
***
Biografia
Il chantait Les temps des cérises,
quand les chevaux portaient en volants le chariot et les roues à peine
touchaient le sol. C’est ainsi que j’ai commencé mon récit, dès que je suis
arrivé à l’Escurial en provenance de la région française d’Aquitaine.
Pour les gens de la route, il n’y avait qu’une
rafale de vent. Cependant, c’étaient deux juments alazanas accrochées en Reata
en tirant sur une voiture légère. Mais ils étaient, un jeune homme aux cheveux
longs sur le pêcheur et, à l’intérieur, une femme qui ne regardait pas le
paysage. Ils passaient comme une expiration de temps en temps, imprévisibles.
Cheveaux, vite, vite! criait le garçon debout en
remettant en l’air le fouet. Et son ordre semblait faire partie des paroles de
la chanson qu’il interrompait : Galopez! , qui est très court le temps des
cerises.
Ils s’arrêtaient au crépuscule dans des espaces
utilisés par les gitans et les quincalleros : des restes de feux de joie
entourés de pierres noirâtres, des vêtements usés, des sacs sans fond. Tandis
qu’il préparait quelque chose, la mère le regardait marcher agité en répétant
les phrases qu’on entendait tous les jours : "Ils étaient ici, hier
ils sont partis, ce mouchoir a été remis à Esmeralda quand je l’ai vue danser
pour la première fois".
Il se levait, et ils buvaient déjà du café et des Biscuits
dans une boîte en tôle décorée. La mère savait que son fils, regard perdu dans
l’infini, répétait mentalement trois mots enchaînés : Émeraude, amour,
route.
Nous partons, disait le garçon plein
d’entrain : nous arriverons à Champlat, ils seront là. Cheveaux, vite,
vite!
La femme l’entendait tous les jours comme si
c’était la première fois. Elle ne s’étonnait pas de tant d’espoir sans
fondement, car elle cherchait elle-même le temps et le temps de son bien-aimé
de tranchée en tranchée, sachant qu’il était mort le premier jour de la
première bataille. Et il le chercha avec l’ardeur et la peine
ajoutées, de vouloir lui dire que dans son ventre bouillonnait une vie,
synthèse de la vie des deux.
Je dois dire au lecteur que ce conte découle
d’événements réels survenus dans les années 1914 et 1934, à Château-Thierry,
près de la rivière Marne. Je les ai entendus raconter Catherine et son mari
Jean-Paul à la table du dîner de mon adieu, jardin de leur maison de Pujols,
accompagnés de Pierre, Maurice et leurs épouses.
Une des femmes, peut-être l’épouse
de Pierre, a imaginé que le jeune homme du récit trouverait Esmeralda à
Champlat. Vous la trouverez, oui, a dit une autre femme, peut-être la femme de
Maurice, mais cela arrivera après une longue recherche. C’est Catherine, Cathy pour les connaissances, qui a
assuré qu’Esmeralda était un produit de l’imagination du jeune homme. Mais,
malgré cela, il ajouta : l’amoureux finira par la retrouver : Voici
l’énorme force de l’espoir et la volonté ensemble.
Je crois que cela a influencé émotionnellement les commentaires des personnes présentes, le fait que nous ayons en vue le magnifique spectacle représenté à nos pieds par Villeneuve sur Lot illuminé. De tristes histoires qui donnent une idée de la précarité de la vie : a dit Cathy visiblement émue. Oui, a ajouté Jean Paul, mai, à la vue de tant de beauté, il faut tenter de vivre. Puis la lune s’est cachée et c’était toujours la nuit.
Esmeralda
Relato breve de Pedro Sevylla de Juana
Cantaba Les temps des cérises, cuando los caballos llevaban en volandas
el carro y las ruedas apenas tocaban el suelo. Así comencé mi relato, en cuanto
llegué a El Escorial procedente de la región francesa de Aquitaine.
Para las gentes del camino solo eran una ráfaga de viento. Sin embargo, eran
dos yeguas alazanas enganchadas en reata tirando de un carruaje ligero. Pero
eran, un joven de cabellos largos sobre el pescante y, en el interior, una
mujeruca que no miraba el paisaje. Pasaban como una exhalación de vez en
cuando, imprevisibles.
Cheveaux, vite, vite!, gritaba erguido el muchacho restallando en el aire el
látigo. Y su orden parecía formar parte de la letra de la canción que interrumpía:
Galopez!, qui est très court le temps des cerises.
Se detenían al anochecer en espacios utilizados por gitanos y quincalleros:
restos de fogatas rodeados de piedras negruzcas, unas prendas raídas, bolsas
sin fondo. Mientras preparaba algún alimento, la madre le observaba pasear
inquieto repitiendo las frases oídas a diario: “Estuvieron aquí, ayer se
fueron, ese pañuelo se le entregué a Esmeralda cuando la vi bailar por primera
vez”.
Amanecía, y ya tomaban café y biscuits de una caja de chapa decorada. La madre
sabía que su hijo, mirada perdida en el infinito, iba repitiendo mentalmente
tres palabras encadenadas: Esmeralda, amour, route.
Nos vamos, decía el muchacho animoso: llegaremos a Champlat, allí estarán.
Cheveaux, vite, vite!
La mujeruca lo oía a diario como si fuera la primera vez. No se extrañaba de
tanta esperanza sin fundamento, porque ella misma buscó tiempo y tiempo a su
amado de trinchera en trinchera, sabiendo que había muerto el primer día de la
primera batalla. Y lo buscó con el afán y la pesadumbre añadidos, de querer
decirle que en su vientre bullía una vida, síntesis de la vida de ambos.
Debo decir al lector, que este cuento surge de sucesos reales ocurridos en los
años 1914 y 1934, en Château-Thierry, proximidades del rio Marne. Se los oí
narrar a Catherine y a su esposo Jean Paul en la sobremesa de la cena de mi
despedida, jardín de su casa de Pujols, acompañados de Pierre, Maurice y las
esposas de ambos.
Una de las mujeres, la esposa de Pierre acaso, imaginó que el joven del relato
encontraría a Esmeralda en Champlat. La encontrará, sí, dijo otra de las
mujeres, posiblemente la esposa de Maurice, pero ocurrirá tras una larga
búsqueda. Fue Catherine, Cathy para los conocidos, quien aseguró que Esmeralda
era un producto de la imaginación del joven. Pero, aun así, añadió: el
enamorado acabará encontrándola: Voici l’énorme force de l’espoir et la volonté
ensemble.
Creo que influyó emocionalmente en los comentarios de los presentes, el hecho
de que tuviéramos a la vista el magnífico espectáculo representado a nuestros
pies por Villeneuve sur Lot iluminado. Tristes historias que dan idea de la
precariedad de la vida: dijo Cathy visiblemente emocionada. Oui, añadió Jean
Paul, mai, à la vue de tant de beauté, il faut tenter de vivre. Luego se ocultó
la luna y ya fue noche siempre.
Pedro Sevylla de Juana.
Nasceu em Valdepero (Palencia, Espanha), em Março de 1946. Desejoso de resolver as incógnitas da existência, começou a ler livros aos onze anos. Para explicar as suas razões, aos doze iniciou-se na escrita. Viveu em Palencia, Valladolid, Barcelona e Madrid, passando temporadas em Genebra, Estoril, Tânger, Paris e Amsterdão. Publicitário, conferencista, articulista, poeta, ensaísta e narrador. Publicou dezassete libros (El hombre en el camino, Poemas de ida y vuelta, La deriva del hombre, Del elevado vuelo del halcón, etc). Reside em El Escorial, dedicado por inteiro às suas afeicões mais arreigadas: viver, ler e escrever. É Acadêmico Correspondente na Academia Espírito-santense de Letras. Recebeu, entre outros, os seguintes prémios: Relatos de la Mar (1997), Ciudad de Toledo de Novela (1999), Internacional de Novela “Vargas Llosa” (2000).
Pedro Sevylla lançou, mais recentemente, a sua 31ª obra, a novela Dos días de boda en Francia, veja a sinopse:
Dos días de boda en Francia relata poco más de dos días en la vida de protagonistas y personajes secundarios. Fueron ellos convocados a una boda que sorprende a extraños y propios. Los españoles, padres y hermanos del testigo principal, parten del centro de España para llegar al corazón del Languedoc, comarca de Albi, en Francia. En la tierra de los albigenses se producen los hechos de la trama. Ceremonia en la iglesia Notre Dame du Bourg, de Rabastens, considerada monumento histórico, a más de patrimonio mundial de la Unesco en el Camino de Santiago francés. Celebración en el célebre chateau de Mauriac. El desarrollo de los actos, tejido por las relaciones entre los asistentes, locales y foráneos, crea un intríngulis de mucho interés. El lenguaje sencillo y preciso, unido al esclarecedor retrato interior de los personajes, ofrecen al lector una lectura sin fisuras. Queda el lector convidado a conocer la progresión de los hechos.
Voz é a forma com que o verbo se apresenta para indicar a relação entre ele e o sujeito.
As vozes verbais constituem um assunto difícil que nossas gramáticas nem sempre analisam com a devida profundidade. A rigor, só os verbos transitivos diretos ou os adequadamente chamados bitransitivos (na antiga nomenclatura) podem ter voz ativa, passiva ou reflexiva, pela Nomenclatura Gramatical Brasileira (NGB). Em frases como José saiu, Antônio foi ao Rio ou Preciso de dinheiro e quejandas, os verbos estariam no que se deveria chamar de voz medial, de que também é exemplo a voz reflexiva, mas seria uma solução conveniente para a análise de frases como José morreu, em que o sujeito, na verdade, é paciente, e seria, como é, disparate falar em voz ativa. Falar em “passividade” em casos como Carlos levou um tiro para justificar que se trata de voz ativa e não de outro tipo de voz, como veremos oportunamente, é escamotear o problema, e não resolvê-lo. Vale dizer: Pela NGB em vigor, uma frase como Ele caiu não estaria em voz nenhuma.
As gramáticas que estudam a diátese (voz verbal) levam em conta apenas as vozes ativa, passiva e reflexiva. Mas há, ainda, a voz medial (de que a reflexiva é um exemplo, embora não único) e uma quinta espécie de voz, que os estudiosos de latim conhecem bem, posto que nem sempre com essa classificação de voz: a depoente. Um verbo latino se chama depoente quando tem forma passiva e significado ativo, como sequor, sequeris, secutus sum, sequi (“seguir”). São semidepoentes os verbos que têm forma ativa no sistema do infectum (conjunto dos tempos de ação incompleta, como os presentes e imperfeitos) e forma passiva no sistema do perfectum (conjunto dos tempos de ação completa, como os perfeitos e mais-que-perfeitos), como fido, es, fisus sum, fidere (“fiar-se”).
Em português, a voz depoente tem o verbo passivo com significado ativo, como em “Ele é um homem lido” ( isto é, que lê) ou como em “Ele cresce a olhos vistos” ( isto é, a olhos que veem). “Ele chegou aqui almoçado.” “ Ele é um homem viajado.”
Um tipo diferente de voz depoente é a voz semidepoente, que, ao contrário daquela, tem forma ativa e significado passivo. Trata-se de verbos transitivos diretos com objeto direto, mas com sujeito paciente, como em José levou um tiro, Carlos ganhou um tapa, Jorge pegou sarampo, Antônio recebeu um soco, etc. Embora teoricamente se possa transformar na voz passiva os verbos que tenham objeto direto, o significado passivo das frases acima impede esse tipo de transformação. Falar em “passividade” não resolve casos em que, embora o sujeito seja agente, a ação verbal recai sobre ele, como se a voz fosse reflexiva (mas é voz medial) sem o pronome adequado tornando impossível a transformação passiva, como em: “José pesa apenas trinta quilos.” “Carlos perdeu o ônibus.” “Maria pula corda.”
Historicamente, a voz passiva se origina não da voz
ativa, mas da voz dita medial, que se realiza ora com verbo transitivo que
coocorra com um pronome reflexivo (Ele se
feriu) ou com objeto duplo em que o sujeito (agente) exerce a ação sobre um
objeto distinto, mas em seu benefício (Ele
se deu esse luxo), ora com verbo intransitivo cujo sujeito não é
necessariamente o agente da ação ou do processo (A montanha tremeu).
A
ideia da voz semidepoente parece-me solução adequada para explicar, graças às
suas características de uma voz
diferente, a impossibilidade de transformação passiva de frases como Antônio levou um soco, em que o verbo
parece estar na voz ativa, com objeto direto, mas o sujeito é paciente. Em redações escolares, é possível encontrar
voz passiva construída equivocadamente com objeto direto, como no exemplo
seguinte: “O professor foi indagado pelos
alunos se podia liberar a turma mais cedo.”
É interessante lembrar ou relembrar que a voz passiva não é necessariamente sinônima da voz ativa correspondente. Há casos em que a voz passiva é semanticamente distinta da voz ativa, contrariando a ideia de que aquela é apenas uma transformação desta. Uma frase como “A cidade viu Tancredo doente” tem sentido diferente do da sua correspondente passiva: “Tancredo foi visto doente pela cidade”, em que o sujeito metonímico da ativa se confunde com um adjunto adverbial de lugar, na passiva. A frase “Eu tirei esta foto” pode ser interpretada assim: “Posei para esta fotografia” ou “Eu fui o fotógrafo responsável por esta fotografia”. Mas a voz passiva correspondente – Esta foto foi tirada por mim – só tem uma interpretação possível: a de que eu fui o responsável pela foto, isto é, a de que fui o fotógrafo. A frase “Um só aluno não fez o dever” não diz o mesmo que “O dever não foi feito por um só aluno”.
Como a voz ativa e a voz passiva são quase sempre sinônimas, é fácil tomar uma pela outra às vezes, como faz o usuário da língua, ao dizer *Afina-se pianos (por “Afinam-se pianos”) ou *É fácil fazer a lição quando se a sabe (por “quando se sabe ela”). Uma regra de concordância frequentemente ignorada estipula que, sempre que numa oração existir o pronome se, seu sujeito será normalmente o primeiro substantivo ou pronome que aparecer sem preposição. Por isso, é impossível a ocorrência do pronome se com os pronomes pessoais o ou a. É inadmissível dizer O dinheiro é bom quando se o tem: o pronome sem preposição, de acordo com a regra acima, que aparece na oração com o se é o, que não pode ser o sujeito, porque é pronome pessoal típico de objeto direto. Corrija-se : O dinheiro é bom quando se tem (ele). Em Alugam-se pianos, o substantivo não preposicionado – pianos – é o sujeito. Por isso o verbo vai para o plural. Em Precisa-se de empregados, o substantivo está preposicionado, por isso o verbo fica no singular: o sujeito é indeterminado. Diz-se que o sujeito é indeterminado quando não tem núcleo, isto é, quando não existe pronome nem substantivo que exerça essa função explicitamente na oração.
Parece-me
que a falta de concordância que se observa em frases como Alugam-se casas, na fala popular (*Aluga-se casas), se deve à inversão da ordem. Em frases como O chá e o café se derramaram sobre a mesa,
o significado passivo é mais bem aceito pela intuição ou pela psicologia do
falante do que em frases em que o sujeito aparece depois do verbo. Mas ninguém deixaria de reconhecer o sentido
passivo em frases como: 1. Tu te
operaste de um tumor no cérebro. 2. Nós nos batizamos quando tínhamos dois
meses de vida. 3. Vós vos chamais
Pedro.
Todos os estudos por mim examinados
que confrontam o indeterminador e o apassivante em português ou não levam em
conta o agente da passiva expresso, ou só levam em conta a 3ª pessoa se (à exceção do livro de Cláudio
Brandão, Sintaxe clássica portuguesa, Belo Horizonte: Imprensa da Universidade de
Minas Gerais,1963). Na verdade, as outras pessoas também têm o seu pronome
apassivador respectivo, como demonstram os exemplos 1, 2 e 3, acima
transcritos. Pela própria definição de indeterminação do sujeito, o pronome
indeterminador só pode ser da 3ª pessoa.
***
Esbofeteado pela loucura...
Convulsões
agitadas
batem
à minha porta
com
um medo maior da morte
Estou
viva com o fardo
faminto
pelo incorpóreo,
e
um pânico sutil que respeito antes de dormir,
temendo
o terror pelos meus mortos,
transformado
em espanto eu me tornei
no
meu próprio medo de entregar
minha
chama de cristal
Se o cadáver se tornar um ventríloquo
manifestando
através de mim,
ele
vai usar minha boca para falar
e
eu seus olhos para ver
Não tenho medo de me extinguir
nem
estou sobrecarregada por suas palhaçadas
Sua noite insondável é
proporcional
a minha força
Pego suas mãos, dou a ela um
Batizado
beijo e nascemos juntas
Não me ensinem a temer o inferno!
Quando
há um novo espaço
meu
coração se ilumina,
meu
dom é deixar de ser uma barreira,
Sou
uma ponte para o paraíso que escolhi ser.
Purifico
o olhar interno e tudo tem vida
Os mortos são esvaziados
aprendo com suas cinzas;
Ninguém
quer saber
Que
se pode morrer em vida!
Se a dor nutri, meu processo ao andar
É
uma ferida nobre, é útil porque me nutre,
a
dor tem uma certa nobreza
Curar
o sepultado
é
cair em buracos fundos
que
vão trazer luz, luz forjada vulcão com carícias
derreto-me
ao dar à luz ao meu peito em espelhos
Detonando
meu coração, com os pedaços quebrados
reinvento
um mosaico de asas
no
meu corpo isso é tão transitório
como
um infinito amor por você
A morte está sempre
mais
próxima da vida
Eu sou a lucidez de uma alquebrada memória
pratico
alquimia com seu veneno
meu
antídoto é morrer todos os dias
procuro
nascer mil vezes como solução
logro a força da gravidade para cima,
emano
o parto de sonhos abortados
arrastados
da linhagem, não mutilado, integro
revivo a tragédia de todos
os
sábios para restaurar meu passado
Porque da alma, só pode
sangrar
a luz mesmo que doa,
liberdade
mesmo que me doa
embora
me doa,
mesmo
que me doa
Eu reajo a cada chamada
que
excita as chamas das minhas asas
De uma fenda eu brilho
e
digo: nasce-me novamente,
Aceito
sem censura a morte das máscaras,
me
levanto levemente,
Aprendo
o dom de nascer depois de morrer
Somos todos sobreviventes
da
morte de um de nossos personagens
e
concebendo o parto em outra mais corajosa
até
que finalmente cessem
todas
as máscaras
ou
que elas nos obedeçam.
Esta transição será um
grande
alívio para minha alma
As
sombras me ensinaram
a
luz que possuo.
***
Abofeteada por la locura…
convulsos latidos trepidantes
tocan a mi puerta
con un miedo mayor a la muerte
Estoy viva con la carga
hambrienta de lo incorpóreo,
sutil pánico que respeto antes de dormir,
temiendo del terror por mis muertos,
mutando en espanto me convertí
en mi propio miedo para entregar
mi llama de cristal.
Si el cadáver se convierte
en ventrílocuo
profesando a través de mí,
él usará mi boca para hablar
y yo sus ojos para ver
No me amedrento por
extinguirme
ni de sus bufonadas me sobrecojo
Su insondable noche es
proporcional a mi fuerza
Le tomo las manos, le doy
un
bautizado beso y nacemos juntas
¡No me enseñen a temer un
infierno!
Cuando hay espacio nuevo
el corazón se me aligera,
mi don es dejar de ser barrera,
soy puente al paraíso que elija ser.
Purifico la mirada interna y todo tiene vida
.
Los muertos se vacían,
aprendo de sus cenizas;
¡Nadie quiere saber
que puede morir en vida!
Si el dolor alimenta, mi
proceso al andar
es una herida noble, es útil porque me nutre
el dolor tiene cierta nobleza
Sanar lo sepultado
es caer en los huecos profundos
que van a traer luz, luz hecha volcán con
caricias
se me derrita por dar parto el pecho en
espejos
Detonando mi corazón, con
los pedazos rotos
reinvento un mosaico de alas
en mi cuerpo que es tan transitorio
con un amor infinito por ti
La muerte siempre está
más cerca de la vida
Soy la lucidez de una partida
memoria
practico la alquimia con su veneno
mi antídoto es morir cada día
yo busco nacer mil veces como salida
Obtengo la fuerza de
gravedad para arriba,
emano el parto desde abortados sueños
arrastrados de la estirpe, no mutilo, integro
Revivo la tragedia de
todos
los sabios para restaurar mi pasado
Porque del alma solo puede
sangrarme luz aunque me duela,
libertad aunque me duela
aunque me duelas,
aunque me duelan.
Reacciono a todo llamado
que excite las llamas de mis alas.
Desde una grieta
resplandezco,
y digo: Nace – me de nuevo otra vez,
acepto sin reproche el fallecimiento de
máscaras,
me elevo ligera,
aprendo el don de nacer después de morir.
Somos todos sobrevivientes
en la muerte de un personaje nuestro
concibiendo el parto en otro más valiente
hasta que terminen por fin
todas las máscaras
o nos obedezcan.
Esta transición será un
gran alivio para mi alma
Las sombras me enseñaron
la luz que poseo.
*
Marijo
Kalixien ... (Maria José Cañete Muñoz) Asunción, Paraguay – 1988. Designer e
artista multidisciplinar. Premiada em 1º lugar Onu Tatakua Women nos círculoscriativos
2018, ilustradora no projeto Violentadas em Quarentena, pesquisa vencedora na categoria
Digital Media Award do One World Media da Onewm e Google NewsInt para o jornal La
Nación e o meio de comunicação Distintas Latitudes (México 2021), ilustradora
no projeto: "você sabe como é representada se um dia aparecer
morta" selecionada pelo 1º congresso
internacional sobre
comunicação de gênero e violência (Espanha 2021). Ilustradora da visibilidade
de poetisas paraguaias com o projeto: Escritoras Paraguayas, para o jornal La
Nación (2021). Ilustradora para campanhas de visibilidade feminina no projeto
"Mulheres Inspiradoras" para Nivea, agência Lupe (2020).
Ilustrador e book designer com o projeto " Ymaguaré" para a fundação
Moises Bertoni promovendo a importância da água (2021). Colaborou em diferentes
iniciativas de promoção das artes e da cultura em Assunção, como cantora
performática, também realizou exposição de fotografias performáticas com o tema
“a auto exploração do corpo feminino” no centro cultural La Serafina (2019).
Atualmente é diretora da MarijoKalxienart onde sua sensibilidade às mudanças é
gerada pela realização de projetos para diferentes entidades sem fins
lucrativos.
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Francis Kurkievicz é poeta, escritor e professor, natural de Paranaguá/PR. Residiu por 20 anos em Curitiba/PR onde estudou FILOSOFIA – UFPR/2002, com especialização em Yoga – UNIBEM/2010 e MBA em Produção de RTVC, UTP/2011. Foi um dos 36 pré-selecionados ao Prêmio SESC de Literatura de 2015 na categoria Conto. Publicou, em dezembro de 2020, pela Editora Patuá, o livro de poemas B869.1 k96. Têm poemas publicados nas Revistas Acrobata, Hiedra, Mallarmatgens, Arara, Estrofe e no site escritas.org – traduções na Revista Zunái, Escamandro, Letra & Fel – artigos no Jornal Memai. Em 2022 teve seus poemas publicados nas duas maiores antologias mundiais de poesia: World Poetry Tree, organizado por Adel Khosan – Dubai/EA, e Living Anthology of Writers of the World, organizado por Margarita Al – Russia; também teve seu poema CHILDHOOD IN BHARAT publicado em MA: Antologia de Poemas em Memória da Poeta bengali Kazi Masuda Saleh, feito realizado pelo poeta de Bangladesh Abu Zubier Mohammed Mirtillah, Editor e organizado. Em Vitória desde fevereiro de 2012, ministrando oficinas de Dramaturgia, Haikai e Meditação.